映画に愛をこめて　アメリカの夜

1973年フランソワ・トリュフォー監督作品。

南仏ニース。地下鉄から出てきたジャン＝ピエール・レオの歩く姿をカメラは追う。前から来た男の前で立ち止まり、平手打ちを食らわせる、その瞬間｢カット！｣の声。撮影用のクレーンが映る。エキストラの通行人が集められて、メガホンで監督から指示を与えられる。撮り直しだ。

映画製作の舞台裏を描く作品というのは、昔は好きではなかった。映画という人を魅了するフィクション＝幻想＝ニセモノをつくる過程を作品として見せられても、戸惑うしかなかった。撮影風景はメイキング映像で十分であり、ノウハウを知りたかったら本を読めば十分でしょ。ハリボテのセットの裏側を｢作品｣として見せてほしくないよ。

どうしてもメタ的な要素が入り込んで、それが煩わしいというのもある。映画人の情熱を映画人が描くという、なんというか淫した感じ？うまく言えないな。

しかし、本作には心打たれました。自分も年をとったということでしょうか。｢映画に愛を込めて｣というかなりダサい邦題でさえ、まったくその通りと心に染み入るものがある。

トリュフォー自身が演じるフェラン監督が呟く。｢映画監督は現場では常に質問にさらされ、そのすべてに答えなければならない｣｢映画撮影は駅馬車の旅に似ている。最初はわくわくしているが、最後には何とか無事到着することだけを願っている｣

何度もとちるアル中気味の盛りを過ぎた女優、フェリーニの撮影はアフレコで、セリフは適当に数字を並べるだけでよかったなどという。｢ここはフランスですから｣となだめすかす監督。何度でもしくじるのだが、これが実に良いシーンだ。

撮影より恋愛に夢中の若造役者、フィルム現像の失敗、小道具の選択、保険会社との交渉、脚本は手直しが必要だし、ハリウッドから招いた女優は情緒不安定だ。

｢ほんとに儲かんない。商売代えしたいよ｣とプロデューサーがぼやく。

役者やスタッフの人間模様を何気ない挿話を重ねながら、描いてゆく。子ネコが首尾良くミルクをなめてくれるかどうか、大の大人が息を止めて見入っている。高いハシゴをのぼってゆくと、そこに簡易なセット（窓だけ）が組んであり、窓の向こうには本物の建物の窓が向かい合っている。ドライにテキパキ仕事をこなすナタリー・バイ扮するスクリプトガール、素敵です。

撮影パートが終わった役者は去ることになる。記念撮影。女優が言う。｢一所に集められて、ようやく愛し合うようになったら、もう解散の時がくる｣

アメリカの夜（day four night）とは、カメラにフィルターをかけて昼間撮影したものを夜に見せる技法のこと。それはつまり、ニセモノの夜、嘘の夜ということ。洗剤の雪とおんなじだ。映画というのは、フェイクなんだよと。フェイクでしかないものに囚われて、人生を捧げてしまうとはどういうことなのか。フェラン監督が何度も観る夢の結末を知ったとき、そうだったのか、と涙がこぼれる。｢僕は監督とは違う。実人生が大切だ｣若い役者がいう。女優の涙ながらの告白を、監督はちゃっかりシナリオへ組み込んでしまう。｢なんてひと！｣

トリュフォーはモンタージュを巧く使う。『恋のエチュード』の日々の経過、『野生の少年』の野生児が言葉を覚え、文明化してゆく様子など。撮影シーンを細かくつないでいって、そこに管楽器の高らかなメインテーマがかぶさる。その反復が心地よくて、また目頭が熱くなる。

ジャクリーン・ビセットの顔を向きを直し、指の置き方まで演出する監督を捉えるカメラ。まるで愛の仕草にも似て、なんと繊細なことか。

DVD特典映像でジャクリーン・ビセットのインタビュー。ちょうど同時期にニースでハリウッドの大作『シーラ号の謎』を撮っていて、遠くからジェームズ・コバーンを見て、映画スターってなんて素敵なんだろうと皆夢中になったという。｢でも、私たちは低予算でもトリュフォーの映画に出ているという誇りがあったの｣ >> 続きを読む

2020/07/13 by かんやん

「映画に愛をこめて　アメリカの夜」のレビュー

まさに映画人のための映画。
自主制作映画をやっていたことがあるので他人事とは思えない(もちろん規模は天と地の差がありますが)、観ていてお腹がキリキリした。次から次へとトラブル続出、それでも俺たちは映画を撮るしかねえんだ!!!

途中ある女優が「台詞覚えてないから口ぱくでいっしょwwwフェリーニのときもそうだったしwww」とか言うシーンがあるんですけど、実際そういう人いるんですよね。うるせえ!誰が編集すると思うてんのや!いいから黙って俺のやり方に従え!って思いますよ。

2015/07/12 by きりゅう

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